El Cuento del Mes: EL CUENTO DE OCTUBRE '10

8.10.10

EL CUENTO DE OCTUBRE '10

Dos buenos amigos que viajaban por el desierto, Abdul y Ahmed, discutieron sobre el lugar donde debían pasar la noche. Abdul se sintió molesto por la discusión y escribió en la arena: “Mi mejor amigo me ha ofendido”.

Al día siguiente, los dos decidieron bañarse en un oasis cercano. Abdul sintió un mareo y estuvo a punto de ahogarse; Ahmed se lanzó al agua y lo salvó. Cuando Abdul recobró el aliento, grabó en una piedra: “Mi mejor amigo me ha salvado la vida”. Ahmed, intrigado, le preguntó:

-¿Por qué ayer escribiste en la arena y hoy escribes en una piedra?

-Porque los enfados deben escribirse en la arena para que se los lleve el viento del olvido. Pero los buenos momentos debemos grabarlos en la piedra para no olvidarlos jamás.

CUENTO POPULAR ÁRABE

ELEGIDO POR GLORIA GARCÍA

1 comentario:

Campirela_ dijo...: Que buena enseñanza nos deja el cuento ..me encanto .
Felicitaciones por el blog ..es muy agradable poder leer estos cortos cuentos pero con una moraleja tremenda .
Saludos.; 4 de enero de 2019, 13:42

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YANN SAMUEL

Tras rodar varios cortos Yann Samuell dirige "Quiéreme si te atreves", su primer largometraje. Comenzó su carrera como dibujante lo que le sirvió para ilustrar todos los decorados y el storyboard, logrando una fiel imagen de lo que quería transmitir. El guión surgió mientras trabajaba en un dibujo animado aunque madurarlo le costó 2 años y unas 25 versiones. Para escribir la historia se refugió en casa de los padres de su esposa en el sur de Francia, yendo a ese lugar cada vez que lo rescribió. Sonia y Gerard nunca le preguntaron lo que escribía, preferían verlo cuando estuviera terminado. Una semana antes del estreno ambos murieron en un accidente, Yann Samuell decidió dedicarles el film. Contó para su historia con referencias de Trainspotting, El club de la lucha y Mary Poppins creando en cada secuencia un desafío, usando para ello todas las herramientas que tenía en su mano. Fue rodada en su mayoría entre Bruselas y Lieja dónde su director encontró los escenarios que buscaba. Los paisajes que acompañan a los protagonistas durante la película como claro reflejo de su vida, su niñez es mostrada a través de una ciudad llena brillos y colores contrastando con la descomunal ciudad grisácea de su madurez.

JORGE BUCAY

Jorge Bucay es un psicodramatista, terapeuta gestáltico y escritor argentino. Nació en Buenos Aires en 1949, en una familia modesta del barrio de Floresta. Se graduó como médico en 1973, en la Universidad de Buenos Aires, y se especializó en enfermedades mentales en el servicio de interconsulta del hospital Pirovano de Buenos Aires y en la clínica Santa Mónica. En su camino de vida ha sido vendedor ambulante de calcetines, de libros, de ropa deportiva, agente de seguros, taxista, payaso, almacenero, educador, actor, médico de guardia, animador de fiestas infantiles, coordinador de grupos, colaborador de radio, conductor de televisión, y psicoterapeuta de parejas y adultos. Actualmente, su tarea como ayudador profesional, como él se define, se divide entre sus conferencias de docencia terapéutica, que dicta desde hace varios años viajando por el mundo, buscando la difusión de sus libros, herramientas terapéuticas según el autor. Autor de Cartas para Claudia, Déjame que te cuente, Cuentos para pensar, Amarse con los ojos abiertos, 20 pasos hacia adelante y El candidato. Es autor también de cuatro libros que constituyen la serie Hojas de Ruta: El camino de la auto-dependencia, El camino del encuentro, El camino de las lágrimas y El camino de la felicidad. Sus obras se han convertido en bestsellers en México, Uruguay, Chile, Costa Rica, Venezuela, Puerto Rico y España, y han sido traducidas a diecisiete idiomas. En la actualidad es el editor de la revista mensual de psicología positiva Mente Sana.

ANA MARÍA MATUTE

Ana María Matute Ausejo, escritora española y académica de la Lengua, Premio Nacional de las Letras Españolas 2007 y Premio Cervantes 2010, es una de las principales representantes del relato contemporáneo y de la literatura para infantil y juvenil. Nació el 26 de julio de 1925 en Barcelona (Cataluña, España). Hija de madre castellana y padre catalán, estudió Bachillerato y posteriormente música y pintura. A la edad de 17 años escribió su primera novela, "Pequeño Teatro", publicada once años después y con la que obtuvo el Premio Planeta en 1954. Después llegó "Los Abel", novela finalista del Premio Nadal en 1947 que empezó a hacer conocida su creación literaria. En 1952 ganó el Premio Café Gijón por "Fiesta al noroeste", galardón al que siguieron los Premios Nacional de Literatura Miguel de Cervantes y de la Crítica por "Los hijos muertos" (1959. Durante el curso 1965‐1966 fue lectora en la Universidad estadounidense de Indiana, labor que también desempeñó en la Universidad de Oklahoma y en EuropaEn 1965 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil Lazarillo por "El polizón de Ulises" y, en 1969, el Fastenrath de la Academia de la Lengua con "Los soldados lloran de noche". En la década de los 80 fue distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil por "Sólo un pie descalzo" (1984). Posteriormente una depresión sería la causante de un periodo de silencio. La publicación de la completa versión original de "Luciérnagas" (1993), una de sus primeras novelas, que editó por primera vez a finales de los años cuarenta sin el título original, debido a la censura. En 2003 y 2005, reeditó el "Libro de juegos para los niños de los otros" y su trilogía medieval, respectivamente. A pesar de su hospitalización, a mediados de febrero de 2008 a consecuencia de una fractura de tibia, Ana María Matute pudo finalizar su novela "Paraíso inhabitado", que llegó a los lectores en diciembre de ese año.

MEDARDO FRAILE

Nace en Madrid el 13 de marzo de 1925 y pasa su infancia en Madrid y Úbeda, de donde era su familia y que aparece en algunos de sus relatos como Beuda. Durante su época estudiantil, participó en la fundación de "Arte Nuevo", primer grupo de teatro de ensayo de España tras la guerra civil, junto con Alfonso Sastre y Alfonso Paso, pero abandonó el teatro para dedicarse a la narrativa. Siempre se encontró más cómodo en el relato breve, género en el que, junto a Ignacio Aldecoa y Francisco García Pavón, es uno de los máximos exponentes de la literatura española del siglo XX. Ha publicado más de un centenar de relatos breve, algunos de los cuales han sido incluidos en numerosas antologías del cuento español de posguerra. Sus relatos se caracterizan por su estilo sobrio y por su mínimo desarrollo argumental. Aunque predomina un enfoque realista, centrado en la recreación de ambientes y costumbres, está bastante alejado del estilo característico de la generación de los años 50, en la que suele incluírsele. Está dotado de una aguda capacidad de observación, un lirismo contenido y una ternura triste. Sus cuentos son a menudo cuadros magistrales de la vida diaria, en los que la reducción de la anécdota y la preferencia otorgada al lenguaje coloquial, son rasgos definitorios. Su obra estuvo en el olvido durante un tiempo, en parte debido al escaso prestigio de que ha gozado el cuento en España, y en parte por su alejamiento físico de la vida literaria española desde los años 60. Copia este enlace en tu barra de direcciones para leer una entrevista con el autor: http://www.map.es/gobierno/muface/p194/perfil.htm o este otro enlace para verlo en un vídeo: http://www.cervantestv.es/entrevistas/video_entrevista_medardo_fraile.htm

Yann Samuell (1965)

El 27 de agosto se estrena en España la película francesa "Quiéreme si te atreves", ópera prima de Samuell, con Guillaume Canet y Marion Cotillard como protagonistas.Empezó como dibujante. ¿Qué le hizo colocarse detrás de la cámara?Nunca me he considerado un dibujante. Después de acabar el instituto, estudié cinematografía. Dibujar no se me daba demasiado mal y me sirvió para ganarme la vida al igual que otros reparten pizzas o trabajan de camarero. Siempre tuve ganas de hacer películas, esto no es repentino. Recuerdo que, incluso de niño, siempre tuve ganas de contar historias. Por eso escribía guiones, cuentos. Tampoco creo alejarme tanto de la ilustración haciendo películas, sobre todo con "Quiéreme si te atreves", ya que tiene un universo gráfico muy particular. Ilustré casi todos los decorados para que el director artístico supiera exactamente lo que quería. También dibujé el storyboard.¿Fue difícil financiar la película?Me costaron más trabajo mis primeros cortos. Encontré un productor, Christophe Rossignon, que está tan chalado como yo y al que le gustó el guión desde el primer momento. Le mandé una sinopsis sin conocerle. Me llamó para pedirme que le enviara el guión (una de las primeras versiones). Volvió a llamar para que nos viéramos. Creo que todo ocurrió en esa primera comida. Nos dimos cuenta de que teníamos muchas cosas en común. Antes de empezar a comer, se preguntaba quién era yo. Al final, teníamos la impresión de conocernos desde hacía mucho.¿Por qué una historia de amor tan romántica?La idea me vino una tarde mientras trabajaba en un dibujo animado. Tenía los personajes y las escenas principales. Sabía que quería hablar de amor, de juegos, de una infancia que dura para siempre. También quería una dosis de poesía y de cinismo. Lo tuve en la cabeza uno o dos años antes de ponerme a escribir. Es todo un proceso. A veces, se me ocurre algo y lo escribo inmediatamente. Otras, tiene que madurar mucho antes de que me lance. Tardé un mes en escribir la primera versión. Luego, hubo otras 25 versiones. En total, me llevó dos años.Ha dicho que sólo tardó una tarde en obtener la trama de la historia, pero ¿cuál fue el detonante? No sé cuál fue el detonante. Está claro que debía ser una historia de amor, era necesario, lo necesitaba. ¿Por qué una historia de amor tan complicada, tan romántica? Sabía que no dispondría de grandes medios para mi primera película, intenté compensar esa falta con el aspecto mítico. Me esforcé para que la historia se saliera de lo común, todo debía ser desproporcionado. Me había impuesto dos objetivos; por una parte, adaptar a una comedia el proceso de la tragedia clásica en la que los personajes son prisioneros del destino. Por otra parte, cada escena debía ser "la escena" de la película.

MIGUEL DE UNAMUNO

Estudió Filosofía y Letras en la universidad de Madrid y poco después accedió a la cátedra de Lengua y Literatura Griega en la Universidad de Salamanca, en la que desde 1901 fue rector y catedrático de Historia de la Lengua Castellana. Inicialmente sus preocupaciones intelectuales se centraron en las cuestiones éticas y los móviles de su fe. Sin embargo, las contradicciones personales y las paradojas que afloraban en su pensamiento actuaron impidiendo el desarrollo de un sistema coherente, de modo que hubo de recurrir a la literatura, en tanto que expresión de la intimidad, para resolver algunos aspectos de la realidad de su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como "ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo se proyectaron en obras como En torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (1913). En Vida de don Quijote y Sancho (1905) apuntó que la relación entre ambos personajes cervantinos simbolizaba la tensión existente entre ficción y realidad, locura y razón, que constituye la unidad de la vida y la común aspiración a la inmortalidad. Su narrativa progresó desde sus novelas primerizas Paz en la guerra (1897), y Amor y pedagogía (1902) hasta la madura La tía Tula (1921). Pero entre ellas escribió Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), y sobre todo Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920). Sus personajes son problemáticos y víctimas del conflicto surgido de las fuertes tensiones entre sus pasiones, y los hábitos y costumbres sociales que regulan sus comportamientos y marcan las distancias entre la libertad y el destino, la imaginación y la conciencia. Su producción poética comprende títulos como Poesía (1907), Rosario de sonetos líricos (1912), El Cristo de Velázquez (1920), Rimas de dentro (1923) y Romancero del destierro (1927), éste último fruto de su experiencia en la isla de Fuerteventura, adonde lo deportaron por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. También cultivó el teatro: Fedra (1924), Sombras de sueño (1931), El otro (1932) y Medea (1933). Considerado como el escritor más culto de su generación, fue sobre todo un intelectual inconformista que hizo de la polémica una forma de búsqueda.

JUAN ESLAVA

Juan Eslava Galán nació en Arjona (Jaén) en 1948. Se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Granada y se doctoró en Letras con una tesis sobre historia medieval. Amplió estudios en el Reino Unido, donde residió en Bristol y Lichfield, y fue alumno y profesor asistente de la Universidad de Ashton (Birmingham). A su regreso a España ganó las oposiciones a Cátedra de Inglés de Educación Secundaria y fue profesor de bachillerato durante treinta años, una labor que simultaneó con la escritura de novelas y ensayos de tema histórico. Ha ganado los premios Planeta (1987), Ateneo de Sevilla (1991), Fernando Lara (1998) y Premio de la Crítica Andaluza (1998). Sus obras se han traducido a varios idiomas europeos. Es Medalla de Plata de Andalucía y Consejero del Instituto de Estudios Giennenses. Es autor de una docena de novelas entre las que destacan En Busca del Unicornio, (Premio Planeta, 1987; Premio Chianti Rufino Enrico Fattore a su traducción italiana, Italia, 1988), El comedido Hidalgo (Premio Ateneo de Sevilla, 1994), Señorita (Premio Fernando Lara en 1998 y Premio de la Crítica Andaluza, 1998) o La Mula, ambientada en un episodio verdadero de la Guerra Civil. También es autor de algunos ensayos entre los que cabe destacar Los castillos de Jaén (Universidad de Jaén, 1999), Los templarios y otros enigmas de la historia (Ed. Planeta, 1991), Historia de España contada para escépticos (Ed. Planeta, 1995), Santos y Pecadores (Ed. Planeta, 2002), Una historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie (Ed. Planeta, 2005), Un jardín entre olivos (Ed. RBA, 2004), que explica la cultura del olivo y del aceite y El paraíso disputado (Guías Aguilar, 2003), que recorre la Ruta de los Castillos y las Batallas a través de las provincias de Ciudad Real, Jaén y Granada. Juan Eslava Galán ha traducido la poesía de T.S. Eliot. También escribe novelas de ficción histórica con el pseudónimo Nicholas Wilcox. (La Lápida Templaria, Los falsos peregrinos, Las trompetas de Jericó, La sangre de Dios y Los templarios y la Mesa de Salomón).

JORGE VALDANO

Jorge Alberto Francisco Valdano Castellanos, más conocido como Jorge Valdano o simplemente Valdano (Las Parejas, Santa Fe, Argentina, 4 de octubre de 1955) es un ex futbolista y entrenador argentino, aunque también tiene nacionalidad española. Campeón del mundo con Argentina en el Mundial de México '86, era un futbolista que jugaba de delantero y su primer equipo fue Newell's Old Boys. Como entrenador desarrolló toda su carrera en España, dirigiendo al CD Tenerife, Real Madrid y Valencia CF con la asistencia técnica de Ángel Cappa. En la actualidad afronta su segunda etapa, junto a Florentino Pérez, como director general y adjunto al presidente Pérez en el Real Madrid.1 Ya desempeñó ese cargo desde 2000 hasta 2004, cuando Florentino Pérez le incluyó en la candidatura que ganó las elecciones del Real en 2000. Tras dimitir como director general del equipo madrileño, Valdano alternó sus actividades de columnista en distintos medios de prensa con la de comentarista de fútbol en la Sexta.El presente texto se publicó en el diario El País el 1 de abril de 1988.

Hans Christian Andersen

Hans Christian Andersen (1805-1875), fue un autor danés nacido el 2 de abril de 1805 en Dinamarca, al norte de Europa y uno de los escritores de cuentos de hadas para niños más conocidos. Nació en Odense y vivió una infancia de pobreza y abandono, criado en el taller de zapatero del padre. A los 14 años se fugó a Copenhague. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, quien le pagó sus estudios. Desde 1822 publicó poesía y obras de teatro. Su primera novela, El improvisador o Vida en Italia (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje. Un día de 1844 escribió: “Hace veinticinco años llegué con mi atadito de ropa a Copenhague, un muchacho desconocido y pobre: y hoy tomé chocolate con la Reina.” Pero son sus más de 150 cuentos infantiles los que lo han llevado a ser reconocido como uno de los grandes autores de la literatura mundial. Su lenguaje sencillo y sus sentimientos eran muy cercanos al mundo de los niños. Entre sus más famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura. La estatua de La Sirenita es el símbolo más conocido de la ciudad de Copenhague.

CARMEN MARTÍN GAITE

Carmen Martín Gaite nació en Salamanca en 1925. Fue educada por profesores particulares, pues su padre no era partidario de la enseñanza religiosa, la única posible entonces en esta ciudad. Él mismo la inició en el arte, la historia y la literatura. La familia solía veranear en San Lorenzo de Piñor, aldea de montaña a cinco kilómetros de Orense. Estos viajes fueron la base de su vinculación con Galicia y su interés por las canciones populares de la tierra, que sirve de escenario a alguna de sus obras como Las ataduras y Retahílas. La Guerra Civil sumió en la inseguridad a la familia, a causa del miedo por las ideas liberales de su padre y de los amigos de este, entre los que se encontraba Miguel de Unamuno. Un hermano de su madre, fue fusilado en agosto de 1936 por tener carné del partido socialista.Cursó bachillerato en el Instituto femenino de Salamanca, cuyo ambiente se refleja en su primera novela, Entre visillos. En 1943 comienza la carrera de Filología Románica en la Universidad de Salamanca. En el primer curso coincide con Ignacio Aldecoa y Agustín García Calvo. En la universidad colaboró en la revista Trabajos y días, donde aparecieron sus primeros poemas, e hizo teatro universitario. Tras terminar la carrera, se trasladó a vivir a Madrid, donde entró en contacto con un grupo de escritores, entre los que se encontraban Ignacio Aldecoa, Medardo Fraile, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio (con quien se casaría en 1953) y Josefina Aldecoa. Comienza a publicar cuentos y artículos. En la primavera de 1954 obtuvo el Premio Café Gijón por su novela corta El balneario. En octubre de ese año nació su primer hijo, Miguel, que murió de meningitis en mayo del año siguiente. Tuvo otra hija, Marta, nacida en 1956. En 1957 obtuvo con su novela Entre visillos el Premio Nadal, que había sido ganado dos años antes por su marido con El Jarama. El premio facilitó la publicación de sus obras posteriores.En los años siguientes se aficionó a estudiar la historia de España, en especial el siglo XVIII y publicó Usos amorosos del siglo XVIII en España.En 1970 se separa de su marido. En 1978 obtiene el Premio Nacional de Literatura por su novela El cuarto de atrás. Además de publicar novelas, ensayo y teatro, de octubre de 1976 a mayo de 1980 ejerce todas las semanas la crítica de libros en Diario 16. También realizó traducciones de Gustave Flaubert, Charles Perrault, Virginia Woolf, Emily Brontë o Natalia Ginzburg, además de guiones de televisión, entre los que destaca la serie sobre Santa Teresa de Jesús. Falleció en Madrid el 22 de julio de 2000.

BERTOLT BRETCH

Poeta, director teatral y dramaturgo alemán, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en la producción teatrales modernas. Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se formó en las universidades de Munich y Berlín. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos (conocida en algunos países como tres peniques o tres centavos), con el compositor alemán Kurt Weill, una cáustica sátira del capitalismo que se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Se estrenó en 1928 en Berlín. En 1924, había empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con música de Weill, volvía a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra. A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en California en 1941. Fue durante esos años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945). Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. En 1948, Brecht volvió a Alemania, se estableció en Berlín Este y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético del socialismo realista. A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas, que, con sus obras de teatro, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes. Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.

JULIO CORTÁZAR

Escritor e intelectual argentino. Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa.

GIANNI RODARI

Gianni Rodari, escritor, maestro y pedagogo italiano (Omegna, 23 de octubre de 1920- Roma, 14 de abril de 1980), Premio Hans Christian Andersen en 1970. Su principal obra teórica es Gramática de la fantasía, una recopilación de charlas en la que expone un concepto fundamental en la literatura infantil y juvenil del siglo XX: el binomio fantástico. En su obra literaria destacan a la par el impulso de reforma social, con una atención destacada por los más pobres y una sátira humorística, pero inflexible, contra la alta burguesía italiana; y la combinación fantástica de imágenes sorprendentes, con las que o bien construye una historia, o bien inicia una trama que debe completar el lector.